In einer ruhigen Stadt hat sich Sidney Prescott (Neve Campbell) ein neues Leben aufgebaut. Doch als plötzlich ein neuer Ghostface-Killer auftaucht, holt sie die Vergangenheit wieder ein. Als Sidney erfährt, dass diesmal ihre Tochter (Isabel May) im Visier des Killers steht, ist sie fest entschlossen, ihre Familie um jeden Preis zu beschützen. Sie muss sich ihren alten Ängsten stellen, um dem Blutvergießen ein für alle Mal ein Ende zu setzen.
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> Originaltitel: Scream 7
> Regie: Kevin Williamson (Tötet Mrs. Tingle).
> Drehbuch: Kevin Williamson, Guy Busick, James Vanderbilt.
> Darsteller: Neve Campbell (Party of Five, Wild Things), Courteney Cox (Friends, Ace Ventura), Isabel May (Run Hide Fight), Jasmin Savoy Brown (Yellowjackets), Mason Gooding (Heart Eyes), Roger Jackson (Ghostface Voice), Anna Camp (Pitch Perfect, True Blood), Ethan Embry (Evolver, Timeline), Joel McHale (Community), Sam Rechner (Die Fabelmans), Celeste O’Connor (Madame Web), Matthew Lillard (Hackers), Kraig Dane, Mark Consuelos, Asa Germann, Mckenna Grace.
> Genre: Horror / Thriller / Mystery
> Land: USA / Kanada
> FSK: 16 Jahren.
> Laufzeit: 114 Minuten.
> Bildformat: 2.39:1 / 16:9 Widescreen (1080p).
> Sprachen: Deutsch, Englisch, Italienisch, Französich, Japanisch, Spanisch, Audioskription.
> Tonformat: Dolby Digital 5.1, Dolby Atmos, Dolby Digital 5.1
> Untertitel: deutsch, englisch, englisch für Hörgeschädigte, italienisch, französisch, spanisch, niederländisch, türkisch.
> Extras: Featurettes: Narben der Vergangenheit: Die Entstehung von Scream, Spannungsaufbau: Das Produktionsdesign, Todestanz: Die Stunts, Musikvideo: Ice Nine Kills präsentiert „Twisting The Knife“ mit Mckenna Grace, Entfallene Szenen.
> Vertrieb: © LEONINE / Paramount Pictures.
> Filmbewertung: 3,5 von 5 Clapperboards.
Scream 7 wirkt wie ein Film, der von Anfang an gegen seine eigenen Umstände ankämpfen musste. Kaum ein anderer Teil der Reihe wurde bereits vor seinem Erscheinen derart intensiv diskutiert, analysiert und skeptisch beäugt. Für viele markiert er einen Tiefpunkt innerhalb der Reihe, insbesondere aufgrund seiner Auflösung und der Motivation hinter den Tätern. Und tatsächlich: Betrachtet man ausschließlich die Konstruktion des Finales, dann fällt es schwer, nicht gewisse Enttäuschung zu empfinden. Doch trotz all seiner Schwächen ist dies keineswegs ein schlechter Film. Vielmehr ist es ein Werk, das sich spürbar nach Sicherheit sehnt und deshalb bewusst einige Schritte zurückgeht, weg von riskanten Ideen, hin zu einem klassischen, beinahe altmodischen Look und Erzählrhythmus.
Gerade darin liegt etwas zugleich Frustrierendes und Interessantes. Der Film wirkt nicht wie ein mutiger Neuanfang, sondern eher wie eine vorsichtige Rückbesinnung auf vertraute Mechanismen. Das Problem dabei ist nur, dass Scream 7 dadurch oft wie ein gewöhnlicher Thriller erscheint. Geradlinig, funktional, beinahe überraschend konventionell. Die scharfen Spitzen, die bissigen Metaebenen und jene spielerische Selbstreflexion, die die Reihe einst so einzigartig machten, treten hier auffallend in den Hintergrund. Das ist grundsätzlich nichts Verwerfliches, ein Horrorfilm muss nicht permanent seine eigene Existenz kommentieren, doch der Film scheint sich nie vollständig zu entscheiden, was er eigentlich sein möchte. Einerseits strebt er nach klassischer Spannung, andererseits greift er immer wieder nach größerer Tragik und emotionalem Gewicht. Doch gerade diese Momente verpuffen häufig, weil die Geschichte sich nicht die Zeit nimmt, ihre Figuren oder Konflikte wirklich auszuerzählen.
Besonders deutlich wird das bei den Charakteren. Viele von ihnen bleiben blass, manche wirken beinahe skizzenhaft. Beziehungen, Spannungen und emotionale Brüche werden angerissen, aber selten vertieft. Der Film hetzt oftmals von Szene zu Szene, als würde er permanent versuchen, sein eigenes Tempo nicht zu verlieren. Dadurch fehlt vielen Momenten die notwendige Wirkung. Wenn Tragik entstehen soll, fühlt sie sich oft eher behauptet als tatsächlich erlebt an. Und doch gibt es immer wieder einzelne Szenen, in denen plötzlich genau jene Atmosphäre aufblitzt, die man sich häufiger gewünscht hätte: ruhige, rührende Augenblicke, schwarzer Humor, kleine menschliche Gesten oder kompromisslose Gewaltspitzen, die daran erinnern, warum diese Reihe über Jahrzehnte hinweg funktioniert hat.
Dass Kevin Williamson hier Regie führt, bleibt dabei ein zweischneidiger Aspekt. Als Schöpfer von Scream versteht er selbstverständlich den Tonfall, die Struktur und die DNA dieser Welt besser als fast jeder andere. Man spürt deutlich, dass vieles von dem, was funktioniert, aus seinem Gespür für Dialoge und Rhythmus stammt. Gerade in einzelnen Szenen erkennt man sofort jene Handschrift, die die frühen Filme so lebendig gemacht hat. Diese Momente stechen hervor, wirken pointierter, bissiger und spürbar inspirierter. Gleichzeitig zeigt sich aber auch, dass Regie eine andere Disziplin ist. Williamson inszeniert solide, professionell und sichtbar mit Respekt vor dem Vermächtnis der Reihe, doch die Eleganz und Präzision eines Wes Craven erreicht er nie ganz. Man merkt, wie stark Williamson von Craven geprägt wurde, wie sehr er dessen Stil verstanden hat. Aber zwischen Verstehen und Beherrschen liegt eben ein Unterschied.
Hinzu kommt, dass Williamson lediglich als Co-Autor beteiligt war. Gerade das fühlt sich im fertigen Film beinahe wie eine verpasste Chance an. Denn ausgerechnet jene Passagen, die lebendig, scharf geschrieben oder atmosphärisch besonders gelungen wirken, tragen unverkennbar seine Handschrift. Es entsteht der Eindruck, als hätte der Film deutlich gewonnen, wenn Williamson das Drehbuch vollständig verantwortet hätte. Stattdessen wirkt vieles wie ein Kompromiss zwischen unterschiedlichen kreativen Richtungen.
Auch die KI-Thematik, die der Film aufgreifen möchte, bleibt erstaunlich schwach ausgearbeitet. Sie wirkt weniger wie ein organischer Bestandteil der Geschichte und mehr wie ein modernes Schlagwort, das zwanghaft integriert wurde, um Aktualität zu suggerieren. Gerade eine Reihe wie Scream, die gesellschaftliche Trends sonst oft intelligent und bissig verarbeitet hat, hätte daraus weit mehr machen können. Hier jedoch bleibt das Thema oberflächlich und entwickelt nie jene Schärfe, die notwendig gewesen wäre.
Dennoch besitzt Scream 7 Qualitäten, die verhindern, dass der Film völlig auseinanderfällt. Die Eröffnungssequenz gehört ohne Zweifel zu den stärkeren Momenten des Films. Sie erzeugt Spannung, spielt effektiv mit Erwartungshaltungen und erinnert für kurze Zeit daran, wie gut diese Reihe darin sein kann, ihr Publikum zu destabilisieren. Das Finale hingegen hinterlässt eher Ernüchterung. Es fehlt an Wucht, an Überraschung, an emotionalem Nachhall. Gerade die Enthüllung und Motivation der Täter wirken erstaunlich banal und machen den Film rückblickend kleiner, als er eigentlich sein möchte.
Und doch bleibt etwas Sympathisches zurück. Vielleicht gerade deshalb, weil man spürt, unter welchen Umständen dieser Film entstanden ist. Kennt man die Probleme der Vorproduktion, die kreativen Schwierigkeiten und die zahlreichen Unsicherheiten hinter den Kulissen, erscheint das Endergebnis fast erstaunlich stabil. In gewisser Weise sieht man dem Film seine Kämpfe an, aber ebenso seinen Willen, trotz allem ein funktionierender Teil dieser langlebigen Reihe zu sein.
Besonders schön ist dabei die Rückkehr von Marco Beltrami. Sein Score verleiht dem Film immer wieder jene melancholische Nostalgie, die viele Szenen emotional trägt. Gerade musikalisch entsteht mehrfach das Gefühl, für einen kurzen Moment wieder in jener alten Scream-Welt angekommen zu sein, die über Jahrzehnte hinweg so viele Zuschauer begleitet hat. Zusammen mit den kompromisslosen Kills, die erfreulich hart und unterhaltsam inszeniert sind, sorgt das immerhin dafür, dass der Film trotz seiner Schwächen nie vollkommen leblos wirkt.
Am Ende bleibt Scream 7 ein widersprüchlicher Film. Einer, der oft scheitert, aber selten gleichgültig wirkt. Vielleicht der schwächste Teil der Reihe, aber keineswegs ein wertloser. Eher ein unsicherer, manchmal unfertiger Beitrag, der zwischen Nostalgie, Pflichtgefühl und dem Wunsch nach Modernität schwankt. Und genau deshalb vermutlich auch so heftig diskutiert wird. Trotz allem ist „Scream 7“ ein guter Film.
> Bildbewertung: 4 von 5 Fernsehern.
Die Blu-ray taucht taucht die Kleinstadt im Film in dunkle Schatten und verdächtige Ecken, in denen Ghostface jederzeit auftauchen könnte. Dabei bleibt die Bildqualität solide, erreicht jedoch nie die Rasiermesserschärfe, die man sich von einer modernen Hochglanzproduktion wünschen würde. Besonders bei Tageslicht und in Nahaufnahmen kommen Gesichter, Masken und blutige Details ordentlich zur Geltung. Sobald die Nacht hereinbricht, verliert das Bild jedoch etwas an Präzision. Schwarze Flure, verlassene Häuser und düstere Tatorte verschlucken gelegentlich feine Einzelheiten, als würden sie ihre Geheimnisse lieber für sich behalten. Die Farbpalette hält sich bewusst zurück und setzt auf kühle, leicht ausgebleichte Töne, die perfekt zur bedrückenden Stimmung passen. Insgesamt liefert die Blu-ray eine atmosphärische Vorstellung, doch der letzte Stich sitzt nicht ganz tief genug.
(4K-UHD): Erst die UHD zieht das Messer richtig durch. Die dunkle Bildgestaltung profitiert enorm vom erweiterten Kontrastumfang und sorgt dafür, dass sich Schatten deutlich besser voneinander abheben. Wo die Blu-ray noch manches im Dunkeln verschwinden lässt, bringt die UHD zusätzliche Strukturen und Feinheiten ans Licht. Straßenlaternen, Neonreklamen und Polizeilichter schneiden sich förmlich durch die Nacht und verleihen vielen Szenen spürbar mehr Tiefe. Die Schärfe bleibt jederzeit angenehm natürlich und arbeitet Gesichter, Stoffe, Masken und Kulissen mit hoher Präzision heraus. Dabei behält der Film seine bewusst düstere und kalte Optik bei. Die UHD macht aus Scream 7 keinen bunten Effektzirkus, sondern unterstützt genau jene finstere Atmosphäre, die ein guter Slasher benötigt. Keine Referenzscheibe, aber die mit Abstand beste Möglichkeit, Ghostface auf die Jagd zu begleiten.
> Tonqualität: 4 von 5 Soundboxen.
Während Ghostface im Home Entertainment Bereich erbarmungslos zuschlägt, schlitzt sich die deutsche Tonspur leider nur mit angezogener Handbremse durch die Lautsprecher. Die gesamte Abmischung wirkt überraschend zurückhaltend und benötigt zunächst einen Griff zum Lautstärkeregler. Zwar werden Schritte, Telefonklingeln, Messerangriffe und andere typische Slasher-Geräusche ordentlich im Raum verteilt, doch es fehlt oft an Nachdruck. Besonders die Dialoge klingen stellenweise etwas gedämpft, als würden sie durch mehrere Schichten Halloween-Masken gesprochen werden. Der englische Atmos-Mix zeigt dagegen deutlich mehr Krallen. Hier entfalten die Angriffe mehr Wucht, die Surroundeffekte arbeiten aggressiver und der atmosphärische Score legt sich wie ein drohender Schatten über das Geschehen. Die deutsche Fassung bleibt sauber und funktional, kann dem Killer jedoch akustisch nicht ganz das Wasser reichen.
> Bonusbewertung: 3 von 5 Sternen.
Hinter der Maske wartet ein durchaus sehenswertes Bonuspaket. Mehrere Featurettes begleiten die Entstehung des Films und führen durch die verschiedenen Stationen der Produktion. Dabei kommen zahlreiche Beteiligte zu Wort und gewähren Einblicke in die Rückkehr des Franchise, die Entwicklung der Figuren und die Umsetzung der Mordsequenzen. Besonders Fans der Reihe dürften Gefallen daran finden, wie intensiv über die Tradition und Zukunft von Scream gesprochen wird. Ergänzt wird das Material durch zusätzliche Szenen, ein Musikvideo und weitere Blicke hinter die Kulissen. Wirklich tief in die Materie schneiden die Extras zwar nicht hinein, doch für einen ausgedehnten Besuch am Tatort reicht es allemal. Schade lediglich, dass man auf einen Audiokommentar und alternative Schnittfassungen / alternative Enden verzichtet hat.
Steelbook: Das Steelbook macht vor allem durch seine Gestaltung auf sich aufmerksam. Das Artwork fängt die Stimmung des Films deutlich besser ein als viele andere Varianten und wirkt wie eine passende Einladung in Ghostfaces neuestes Blutbad. Die glänzende Oberfläche sorgt für einen hochwertigen ersten Eindruck, während Innen- und Außendesign harmonisch aufeinander abgestimmt wurden. Technisch bleibt die Verpackung dagegen eher unspektakulär. Prägungen oder besondere Veredelungen sucht man vergeblich, die Verarbeitung bewegt sich auf gewohnt solidem Niveau. Vorsicht ist lediglich beim abnehmbaren Deckblatt geboten, dessen Befestigung durch Klebepoppel nicht die eleganteste Lösung darstellt. Im Inneren finden sowohl Blu-ray als auch UHD ihren Platz. Insgesamt kein Sammlerstück, das neue Maßstäbe setzt, aber eines, das optisch deutlich besser zur düsteren Stimmung des Films passt als viele vergleichbare Veröffentlichungen.
> Abspann: Während des Abspanns kommen noch kleinere Szenen mit Chad und Mindy.
> Zusätzliche Infos: —
> Wendecover: Ja! Deckblatt zum entfernen.
> EAN: 4061229694971
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